江山美人 珠宝的财富权力(组图)

　　Cartier制作于1930年的作品，其中大量使用了圆型切工和长方型形切工的茶色水晶，20年代以后得到应用的黄金合金让镶嵌更牢固，固定用金爪很少，宝石排列更密集。

　　1950以后典雅风格和波普艺术开始影响世界，经历了黯淡的二战十年，时装设计在50 年代开始复苏，出现了令人耳目一新的new look（新面貌），长A 字裙、紧身上衣，典雅精致，时装大师迪奥（DIOR）以优柔典雅的风格而被称为“温柔的独裁者”。在服装设计中表现为大量采用发亮发光、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物以及金属和塑料制品等。成功的“新面貌”导师迪奥并没有完全排除珠宝继承战前和战时的风格，强调应因宝石的大小而设计。然而，贵族时代的结束即使是美学大师也无法阻挡，繁荣的20世纪50年代最大的趋势就是整个世界珠宝首饰返回白金钻石，彩色宝石珠宝陷入长期的相对沉寂。

　　20世纪初：先艺术后装饰主义

　　从20 世纪初开始，Louis Cartier 把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾 (the Ballets russes) 的一些设计灵感和风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906 年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。这种风格在1925 年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后，被誉为“装饰艺术”(Art Deco)。

　　　　玉髓和珐琅胸针，制造于1890年，科学神秘主义时期，亚、非、拉美洲文化为猎奇的欧洲人所欢迎。

　　　　集合自然造型和装饰艺术造型大成的华美手镯，使用了昂贵的祖母绿和蓝宝石材料，制造于1925年。

　　　　艺术风格手镯，制作于1880年，菱形切工红宝石和钻石组合出类似装饰主义和维多利亚风格混合的美感，在它的时代，它无疑是超前的。

　　　　使用紫水晶、黄金和钻石的吊坠，制作于1910年，精密机械业的高度发展让它在方寸间饰以完整的钟表。

　　　　海蓝宝石为主石，钻石为点缀的短 项链，制造于1950年，至此极简主义的美学已经完全压倒奢华的装饰风格。

　　说到影响力，让名贵珠宝成为旧贵族、新资本基层财富与品位的象征，并成为现代设计艺术载体这样的重要改变，威廉· 莫里斯在1887 年做到了。在高级珠宝首饰工匠聚集的勒内拉利克，珠宝商们追捧法国艺术风格的群体有了类似的倾向，他们从大自然里寻求新的灵感。而不是古典风格追求的历史感。这时候的珠宝强调艺术化的设计，而非昂贵的材料。新的材料也被介绍到欧洲，比如来自非洲的动物角。新鲜，猎奇，威廉· 莫里斯和勒内拉利克的匠人们满足了欧洲新富足人群的心理需求。